jueves, 28 de octubre de 2010

Mike Oldfield - In Dulci Jubilo (For Maureen)

Maravillosos los arreglos para la edicion Deluxe de Hergest ridge...
Tan solo recordar que Oldfield dedico este single a su madre Maureen,fallecida en 1974,año del lanzamiento de la pastoral Hergest Ridge...

Circulus - Bouree

Extraido del album Clocks are like people.

Eithne Patricia Ní Bhraonáín - Caribbean Blue

Letra de caribbean blue:

...eurus...
...afer ventus...
...so the world goes round and round
with all you ever knew --
they say the sky high above
is caribbean blue...
...if every man says all he can,
if every man is true,
do i believe the sky above
is caribbean blue...
...boreas...
...zephryus...
...if all you told was turned to gold
if all you dreamed were new,
imagine sky high above
in caribbean blue...
...eurus...
afer ventus...
...boreas
zephryus...
...africus...

Telemann - Ultimo movimiento del concierto en F minor

Maravilloso,especialmente el allegro final,minuto 1:45...




miércoles, 27 de octubre de 2010

Michael Praetorius

Michael Praetorius (Creuzburg, Turingia, 15 de febrero de 1571 - 15 de febrero de 1621) fue un compositor y organista alemán. Fue uno de los más versátiles compositores de su época e influyó en el desarrollo de formas basadas en himnos protestantes.




Michael Praetorius nació en Creuzburg (Turingia) en el seno de una estricta familia luterana, lo que determinó todo el curso de su carrera musical. Su padre había sido alumno de Martín Lutero y le había asistido en la confección del Himnario Luterano original.

Estudió en Torgau, Fráncfort del Oder y luego en Zerbst (Anhalt).



Fue organista en la Marienkirche antes de trabajar en la corte de Wolfenbüttel como organista, y desde 1604 tuvo el cargo de Maestro de capilla. De 1613 a 1616 trabajó en la corte sajona en Dresde, donde fue influido por los músicos italianos, incluyendo el estilo policoral de la Escuela de Venecia.

Su posterior desarrollo de la forma del concierto coral, particularmente la variedad policoral, resultó directamente de su familiaridad con los músicos de Venecia, como Giovanni Gabrieli.


Fue un compositor muy prolífico. Sus trabajos muestran la influencia de compositores contemporáneos, como Samuel Scheidt y Heinrich Schütz, así como de los italianos ya mencionados.



Por ese entonces Praetorius se hizo famoso como un experto en la construcción de órganos y como director, organista y compositor. Tenía la reputación de ser una persona con un acabado conocimiento de todo lo relacionado con la música.

Praetorius es conocido hoy en día por su obra Terpsícore, una colección de más de 300 danzas y melodías francesas que él arregló.



Su tratado en tres volúmenes "Syntagma musicum" (1614-1620) musicum es un texto muy detallado sobre la práctica musical de la época, incluyendo los instrumentos musicales utilizados.

Antonio Salieri - Europa riconosciuta

Antonio Salieri fue un compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano, nacido en 18 de agosto de 1750 en Legnago.
Su nombre va unido a una presunta rivalidad con Mozart, rivalidad que contiene, además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor, episodio sin ninguna base histórica.
Músico de gran valía y dotado de gran talento, se dedicó a la enseñanza.
Durante su carrera, tuvo como alumnos a noveles músicos que lograron gran fama como:Beethoven, Schubert, Liszt, y Czerny. Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart.





La ópera que lo consagró fue L'Europa riconosciuta, encargada por la emperatriz María Teresa de Austria y que inauguró, el 3 de agosto de 1778, el Nuovo Regio Ducal Teatro (actual Teatro de La Scala) de Milán.
En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un hospital. Murió el 7 de mayo de 1825 en Viena.
Salieri está enterrado en el cementerio central de Viena. En su funeral, Schubert (su alumno predilecto) dirigió el Requiem que el propio Salieri había escrito tiempo atrás para su propia muerte.
Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres:


Primero la música y luego las palabras.

Labanda

Labanda fue un grupo español de música celta, fusionada con el rock, de tipo instrumental, fundada en 1979.
Grupo pionero de la música celta en España. Los músicos se conocieron tocando en el metro de Madrid, en donde fueron descubiertos.
El gaitero Joaquín Blanco tocaba habitualmente a principios de los 80 en la céntrica calle Gran Vía de Madrid.
En 1980 graban su primer LP, Labanda, que contiene uno de sus temas más conocidos, Sueños Diabólicos, basado en una melodía tradicional.
En su segundo disco, Rockmeria (1985) colaboró el guitarrista Rosendo Mercado.
En 1986 el grupo original se disolvió.
En 1987, ya con una nueva formación, grabaron un mini LP, Un millón de kilómetros, (muy difícil de encontrar). Se incorporaron Terry Barrios, (1953-1992), ex-batería del grupo de rock urbano español Topo; el violinista ex-Ñu Jean Françoise André (1942-2002); al bajo Jorge "Flaco" Barral (ex-Azahar) y a la guitarra Leonel Vignola. Tan sólo quedaría Joaquín Blanco de la formación original.
Sus siguientes trabajos fueron Buenos Tiempos (1989) , Rural Tour (1992) , grabado en directo en la sala Egaleo, de Leganés (Madrid) y
No Todo es Seda (1995), su último disco, en donde incorporan letras a sus temas.
En estos dos últimos trabajos ya no quedaba ningún miembro de la formación original. Posteriormente algunos músicos pasaron a formar parte del grupo Mago de Oz.




Discografía

Labanda (1980)
Fiesta Campestre (Rockmeria) (1985)
Un Millón de Kilómetros (1987) Mini LP
Buenos Tiempos (1989)
Rural Tour (1992)
No Todo es Seda (1995)







Formación original :

Joaquín Blanco : Gaita, bombarda, tin whistle, percusión.
Álvaro Domínguez : violín.
Luis Silva : mandolina
José María Silva : bajo, dulcimer, percusión
Pedro Guerrero : guitarra acústica, percusión.
Josué Vea : guitarra eléctrica
Carlos de Yebra : batería, percusión





Formación posterior

Jean Françoise André : violín
Jorge Barral : bajo, banjo, buzuki, mandolina
Leonel Vignola : guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz y bodhran
Eduardo Estrada : gaitas, bombardas, flautas y bodhran
José Manuel Torrego : batería, percusión electrónica y darbuka
Sergio Cisneros : teclados

Mike Oldfield - The Rite of man

Una pequeña joya folkie que era la cara B del single Moonlight shadow,del album Crises de 1983.
Oldfield tocando el acordeon,la guitarra y cantando,el resto de los musicos haciendo coros y tocando percusion,incluyendo incluso a Jeremy Parker,asistente personal de Oldfield por aquellas fechas...

jueves, 7 de octubre de 2010

Loreena McKennitt - the highwayman

Una leccion mas de como hacer musica honesta...

Mike Oldfield - Amarok

En 1990,Oldfield regreso del infierno de la mediocridad para regalarnos esta obra maestra...

Vivaldi - Concierto en C RV 558

Uno de mis conciertos favoritos del genial musico.
Recomiendo una version de otro genio de la musica,Mike Oldfield,que sin duda no os dejara mal sabor de boca...

Lilienthal

Fantastica formacion alemana de tintes folk,barrocos y medievales.